Quijotes y Sanchos

Es un actor licenciado en Interpretación Textual por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD, 2008-2012).
Apasionado de la dramaturgia contemporánea, ha estudiado Teatro Contemporáneo en la Royal Academy of Dramatic Arts de Londres (RADA) y ha completado su formación actoral estudiando Physical Theatre y Teatro Danza en Berlin con Elías Cohen y Minako Seki, y participando en talleres de entrenamiento y formación con Julián Fuentes Reta, Gon Ramos, Declan Donellan, Roland Schimmelpfennig, José Carlos Plaza, Graham Dixon y Ana Vázquez de Castro entre otros.
Como actor ha trabajado en múltiples espectáculos teatrales, entre los que cabe destacar Lear (desaparecer), con la compañía Los Números Imaginarios y dirigida por Carlos Tuñón (Teatros del Canal, Mayo, Junio 2019), Un Roble (de Tim Crouch), dirigida por Carlos Tuñón, Pavón Teatro Kamikaze 2018, 2019) Un Cuerpo en Algún Lugar (escrita y dirigida por Gon Ramos, Teatro Pavón Kamikaze 2017, 2018; Cervantes Theatre in London 2018; Teatro Fernán Gómez 2019), Hijos de Grecia (espectáculo de creación colectiva a partir de tragedia griega con la compañía Los Números Imaginarios, dirigida por Carlos Tuñón 2018), Vacíate los Bolsillos (de David Greig, dirigida por Julián Fuentes Reta, 2018), To no end en la Sala Cuarta Pared (Taller de Investigación y Creación Contemporánea dirigido por Julián Fuentes Reta y escrito por QY Bazo, 2017), La Última Noche de Don Juan (dirigida por Carlos Tuñón, Clásicos de Alcalá 2017), Rukeli (Octubre 2014, dirigido por Raul Fuertes para el CDN), Sunshine (Diciembre 2014 – Octubre 2015, dirigido por Carlos Silveira, Off de La Latina). También ha participado en Yogur Piano (escrita y dirigida por Gon Ramos, Espacio Labruc 2017, CDN febrero de 2018) tanto como actor como ayudante de dirección, faceta que también desempeñó en SHOOT/GET TREASURE/REPEAT (de Mark Ravenhill, dirigida por Carlos Tuñón, Frinje 2015).
En 2018 funda Esto Podría Ser, productora de teatro especializada en la puesta en pie, traducción y de dramaturgia contemporánea extranjera. Con Esto Podría Ser estrena en octubre de 2018 Un Roble de Tim Crouch y lanza el Taller de Análisis e Investigación de Dramaturgia Británica Contemporánea Read / Play / Meet / Repeat (en colaboración con el British Council).
Lleva 8 años dedicándose a la traducción de textos teatrales contemporáneos (británicos, alemanes y americanos) para montajes profesionales: de Tim Crouch (publicada por La Uña Rota), Mark Ravenhill, Lee Hall, Che Walker, William Mastrosimone, Rainer Werner Fassbinder, Brad Fraser, entre otros.
Desde hace 4 años trabaja como dramaturgista del Centro de Investigación Teatral La Manada, buscando y traduciendo textos para la escuela y definiendo una línea estilística y temática que aúne los objetivos pedagógicos del centro y las inquietudes e intereses del equipo y los alumnos.
También se dedica a explorar otras facetas como docente, asistente, escritor y director.

Nacho Aldeguer lleva en continuo proceso de formación desde los 19 años estudiando con maestros como John Strasberg (a quien asiste como ayudante en España desde 2010), Will Keen, Bob McAndrew, Alfredo Sanzol, Lidia García, Arnold Taraborelli, Carlos Tuñón y Miguel del Arco, entre otros. Como profesor, desde 2016 imparte interpretación y doblaje en la Escuela de Doblaje de Madrid. Es un artista multidisciplinar. Como actor ha trabajado en series de televisión como Cuéntame cómo pasó o Isabel, en producciones internacionales como Borgia, de Tom Fontana, The Promise, junto a Christian Bale, o Manolete junto a Adrien Brody y Penélope Cruz, y a las órdenes de directores como Josep Maria Pou o John Strasberg en teatro. En el último año ha participado como actor en El amante, La última noche de Don Juan (donde también participó en la dramaturgia y dirección de algunas secciones, aparte de encargarse de la producción), Hijos de Grecia (como actor y productor) y la película Feedback. Ha dirigido El amante, de Harold Pinter, cuya versión también firmó, para El Pavón Teatro Kamikaze. También ha coescrito y codirigido junto a Daniel Orviz, subcampeón mundial de Poetry Slam 2013, los shows cómico-musicales Debate con bate en el Teatro Alfil y la obra The Café en Microteatro por Dinero, dirigida y traducida por él y protagonizada junto a María Hervás.

Irene Serrano es una actriz licenciada en Interpretación textual por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid. Completa su formación en el Teatro de la Abadía, con Jose Luis Gómez, Vicente Fuentes, Ernesto Arias, Lidia Otón, entre otros; y con profesionales como Carles Alfaro, Fabio Mangolini, Roberta Carreri y otros.
Entre sus últimos trabajos se encuentran El desdén con el desdén, dirección Iñaki Rikarte (Compañía Nacional de Teatro Clásico), El burlador de Sevilla, dirección de Josep María Mestres (Compañía Nacional de Teatro Clásico), La tumba de María Zambrano, de Nieves Rodríguez Rodríguez (Centro Dramático Nacional). Ha formado parte de la compañía Nao d’amores, en los espectáculos Comedia Aquilana y Triunfo de Amor, dirigida por Ana Zamora;
Otros de sus trabajos son Animales nocturnos, de Juan Mayorga, dirigida por Carlos Tuñón (estrenada en Madrid en el Teatro Fernán Gómez); El caballero de Olmedo (el de Lope no, el otro), de Francisco de Monteser (Mención Especial Almagro Off), dirigida por Julián Ortega; Lorca al vacío, de María Velasco (Teatro de Cámara Cervantes); y Günter, un destripador en Viena, de la misma autora, estrenada en la Sala Cuarta Pared.
Forma parte del Ensamble de la compañía [los números imaginarios], dirigida por Carlos Tuñón, con el que ha realizado los espectáculos La última noche de Don Juan, Hijos de Grecia y LEAR (desaparecer).