Hamlet entre todos

Al obtener la Selectividad y su equivalente en el sistema educativo francés (Baccalauréat), adquiere en el Teatro de los Manantiales la Diplomatura LIAM (Laboratorio Internacional del Actor en Movimiento). Después, con dieciocho años se traslada a Madrid al ser admitido en la RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático), donde finaliza sus estudios en el años 2014, obteniendo así el Grado de Interpretación Textual.

Desde ese momento emprende un camino con su compañía de creación ‘los números imaginarios’, cuya línea de trabajo se fundamenta en las bases del teatro experiencial e inmersivo, capitaneada por Carlos Tuñón. Entre sus montajes destacan La cena del rey Baltasar (2014), Hamlet entre todos (2016), Hijos de Grecia (2018), y Lear, desaparecer (2019).

Al mismo tiempo, Alejandro entra en la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Primero formando parte de la cuarta promoción de La Joven, donde entre otros proyectos levantan obras como La villana de Getafe (2016), dirigida por Roberto Cerdá, y Fuenteovejuna (2017) dirigida por Javier Hernández simón. Y más adelante, perteneciendo al elenco de El castigo sin venganza, bajo la dirección de Helena Pimenta. La directora decide entonces contar con él para interpretar a Segismundo en La vida es sueño, en la versión de Juan Mayorga.

Delante de la cámara ha trabajado en series como El ministerio del tiempo (2015), Allí abajo (2015), Centro médico (2016), La que se avecina (2018) y Hospital Valle Norte (2018). Así como en la película La princesa Paca (2016).

Pablo Gómez-Pando se licencia en Arte Dramático por la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla. Realiza cursos, para completar su formación, en la Escuela de Actores de Juan Carlos Corazza, en The London Academy of Music and Drama (LAMDA), con Consuelo Trujillo y Fernando Piernas, entre otros.
Ha trabajado en teatro con Natalia Menéndez en Tres Sombreros de Copa (CDN) y Tebas Land (Euroscena), con Alfonso Zurro en El Buscón, La Estrella de Sevilla y Hamlet (Teatro Clásico de Sevilla), con Carlos Tuñón en Animales Nocturnos (El Aedo Teatro), La Evitable ascensión de Arturo Ui ,Hamlet entre Todos, La Última Noche de Don Juan e Hijos de Grecia [ los números imaginarios ] y con Selu Nieto en La Última Boqueá (Teatro a la Plancha). En televisión ha participado en diversas series de televisión (Brigada Costa del Sol, Amar en Tiempos Revueltos, La Respuesta esta en la Historia, Centro Médico, Brigada Costa del Sol… ) y en cine en la película Morir de Fernando Franco, Sin Aliento de Tudor Giurgiu, Cuando los Ángeles Duermen de Gonzalo Bendala y Adiós de Paco Cabezas.

Nacho Aldeguer lleva en continuo proceso de formación desde los 19 años estudiando con maestros como John Strasberg (a quien asiste como ayudante en España desde 2010), Will Keen, Bob McAndrew, Alfredo Sanzol, Lidia García, Arnold Taraborelli, Carlos Tuñón y Miguel del Arco, entre otros. Como profesor, desde 2016 imparte interpretación y doblaje en la Escuela de Doblaje de Madrid. Es un artista multidisciplinar. Como actor ha trabajado en series de televisión como Cuéntame cómo pasó o Isabel, en producciones internacionales como Borgia, de Tom Fontana, The Promise, junto a Christian Bale, o Manolete junto a Adrien Brody y Penélope Cruz, y a las órdenes de directores como Josep Maria Pou o John Strasberg en teatro. En el último año ha participado como actor en El amante, La última noche de Don Juan (donde también participó en la dramaturgia y dirección de algunas secciones, aparte de encargarse de la producción), Hijos de Grecia (como actor y productor) y la película Feedback. Ha dirigido El amante, de Harold Pinter, cuya versión también firmó, para El Pavón Teatro Kamikaze. También ha coescrito y codirigido junto a Daniel Orviz, subcampeón mundial de Poetry Slam 2013, los shows cómico-musicales Debate con bate en el Teatro Alfil y la obra The Café en Microteatro por Dinero, dirigida y traducida por él y protagonizada junto a María Hervás.

Irene Domínguez es actriz y cantante. Graduada en Interpretación textual en la RESAD (2014) y licenciada en Periodismo y Comunicación Audiovisual en la Universidad Carlos III de Madrid (2010).
Desde que terminó su etapa de formación trabaja como actriz principalmente en cinco compañías: [los números imaginarios], dirigida por Carlos Tuñón y especializada en el teatro participativo e inmersivo, con los siguientes montajes: Hijos de Grecia (2018) y La última noche de Don Juan (2017); ambas en coproducción con Clásicos de Alcalá, Hamlet entre todos (2016) ganadora del festival esencia de La Cuarta Pared, y Lear: desaparecer (2019) en residencia para los Teatros del Canal. Proyecto en el que se adentra en el teatro social trabajando con enfermos de Alzhéimer y sus familiares. La política de esta compañía es la creación colectiva a través de la investigación con acciones escénicas sobre temas esenciales de textos clásicos.
Viviseccionados, en la obra 4,2. Presente en el festival de Russafa escénica y en el festival El Fututo es Ahora en el Teatro Central de Sevilla.
La Finea teatro, compañía especializada en el montaje de textos clásicos con la obra Muerte del Apetito, que ha tenido gira internacional gracias al Instituto Cervantes.
Compañía Asombras Teatro, especializada en la magia del teatro de sombras para público infantil, con un cuentacuentos de pequeño formato llamado Alas.
Y Livianas Provincianas, su proyecto más personal, que recupera el género del cuplé desde una óptica feminista. Obra con la que han ganado el Premio del jurado del festival Encinar (2017) y el premio del público del Festival TOC (2018)
También ha participado en montajes como ¡Ay Amor! (2013), en el teatro de la Zarzuela; Shoot, Get Treasure, Repeat (Frinje 2015) de Nudus Teatro.
En audiovisual ha participado en la serie de Movistar Arde Madrid (2018) como Natalia Figueroa.
Como educadora trabaja dentro de Colectivo Singular, junto con Sergio Adillo, impartiendo el taller Rapeando los clásicos para el Caixa Forum. Dirigió también el taller de teatro del Instituto Butarque entre 2009 y 2014, con el que ganó el Premio a la Mejor Puesta en Escena del Certamen de Teatro de la Comunidad de Madrid, 2013.
CARLOS TUÑÓN
Carlos Tuñón está formado en el sector audiovisual, teatral y literario. En Sevilla, estudió Periodismo y Dirección Cinematográfica; y en Madrid, Dirección Escénica y Dramaturgia en la RESAD. Ha completado su formación con David Amitín, Marcelo Díaz, Adolfo Simón, Àlex Rigola, Pablo Messiez, Andrés Lima, Gregor Jarzyna, La Zaranda o Romeo Castellucci, entre otros.
Es asesor de dirección y dramaturgia para diferentes creadores como Patricia Ruz (Animales de compañía, GREEN), Roma Calderón (The Lovers, Apasionata) o Livianas Provincianas (Es mi hombre); así como ayudante de dirección en proyectos audiovisuales (The extraordinary tale, Allí Abajo, KIKI), y en montajes como Historias de Usera y Hablar por Hablar, ambos dirigidos por Fernando Sánchez-Cabezudo.
Como director escénico ha estrenado Vacas Gordas para Imagina Teatro (Mejor Espectáculo Joven Andaluz 2007), SHOOT/GET TREASURE/REPEAT, ciclo épico de trece obras cortas de Mark Ravenhill para NUDUS Teatro (Frinje Matadero Madrid 2015), Animales Nocturnos de Juan Mayorga para El Aedo Teatro (Teatro Fernán Gómez 2016), Un roble de Tim Crouch (Teatro Pavón-Kamikaze 2018, Teatro de la Abadía 2019) y Sea Wall de Simon Stephens (Teatro del Barrio, Teatro de La Abadía, 2019).
Con su compañía [los números imaginarios]* ha puesto en escena La cena del rey Baltasar, auto sacramental de Calderón de la Barca alrededor de una mesa (Mención Especial Almagro Off 2014, Fira Tárrega 2015, Festival Tercera Setmana 2016, Corral de Alcalá 2017), Hamlet entre todos, pieza de teatro participativo (Festival Essencia Cuarta Pared 2016, Clásicos en Alcalá 2017, Fira Tárrega 2017, FIOT Carballo 2017, Olmedo Clásico 2018), La última noche de Don Juan, pieza de teatro inmersivo que transcurrió durante toda la noche de San Juan de 2017 (Clásicos en Alcalá 2017), Hijos de Grecia, evento de creación colectiva de doce horas de duración (Clásicos en Alcalá 2018) y LEAR (desaparecer), pieza de teatro experiencial con pacientes con Alzheimer (Teatros del Canal 2019). *Desde 2017 co-produce todos sus espectáculos con BELLA BATALLA.

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A los 9 años participa en la película Días de fútbol, de David Serrano. Pronto empieza a formarse en la Cuarta Pared y a su vez realiza cursos como Entra en escena, con Juan Pastor.

Ha estudiado bachillerato de Artes escénicas, música y danza, compaginándolo con algunos trabajos en series de televisión como El comisario, Maneras de sobrevivir, ¿Hay alguien ahí? y Águila roja.

En teatro ha participado en los montajes Edipo Rey de Sófocles, Picnic de Fernando Arrabal, Una y otro escrita y dirigida por David Huertas y Yogur|Piano escrita y dirigida por Gon Ramos.

Actualmente lo podemos ver en Papel pieza escrita y dirigida por Jose Padilla de Ventrículo|Veloz..