60 minutos + coloquio
Dirección
- Carlos Tuñón
Yo soy Telémaco, que significa “el que lucha a distancia”.
Soy Telémaco, el que no fue a la guerra de Troya, el que esperó 20 años a que regresara el padre, el que no sabía qué hacer para recuperar el futuro que le habían prometido, un futuro secuestrado por los pretendientes de su madre, Penélope. También soy Luis Sorolla, dramaturgo e intérprete de la pieza, y os convoco para esperar juntos a que por fín llegue mi padre, Odiseo, y el actor que lo va a interpretar, Viggo Mortensen.
Odiseo, rey de Ítaca, el llamado el divinal Odiseo, el astuto, el de muchas mañas, el de multiforme ingenio, el protegido de Atenea. Soy hijo de Odiseo, el héroe de Troya, el mentiroso más hábil y célebre de todo el mundo clásico, el que tuvo la idea del caballo, el que acabó con la guerra. El que ganó la guerra.
Yo, un actor español desconocido para el gran público, junto a Viggo Mortensen, actor y director de talla mundial. Gracias a su generosidad y a la posibilidad de conectarnos cada uno desde su casa, podremos compartir pantalla durante un tiempo.
¿Cómo se es Telémaco si vienes después de Odiseo? ¿Cómo poder colmar vuestras expectativas como actor sabiendo que más tarde va a llegar Viggo Mortensen?
Hoy lucharé a distancia, hoy esperaremos juntos la llegada del padre, del rey, del mito. ¿Qué esperamos cuando esperamos?
Equipo
Una experiencia de
[los números imaginarios]
Producida por
Bella Batalla
Con el apoyo de
Teatro de la Abadía
Dramaturgia
Luis Sorolla, Gon Ramos y Carlos Tuñón
Dirección
Carlos Tuñón
Producción Ejecutiva
Nacho Aldeguer
Jefa Producción
Rosel Murillo
Ayte. Dirección
Mayte Barrera
Diseño Sonido / Gráfico / Audiovisual
JUMI
Medios y Comunicación
Amanda H C (Proyecto Duas)
Prensa
Josi Cortés
Distribución Nacional
Caterina Muñoz
Distribución Internacional
Lorenzo Papagallo (Xperteatro)
Agradecimientos
Mariana Cordero, Ariadna Gil y Ruy Gil Valdivieso
Reparto
1 actor compone el elenco de esta producción.
Con la colaboración de Viggo Mortensen como Odiseo.
Es un actor licenciado en Interpretación Textual por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD, 2008-2012).
Apasionado de la dramaturgia contemporánea, ha estudiado Teatro Contemporáneo en la Royal Academy of Dramatic Arts de Londres (RADA) y ha completado su formación actoral estudiando Physical Theatre y Teatro Danza en Berlin con Elías Cohen y Minako Seki, y participando en talleres de entrenamiento y formación con Julián Fuentes Reta, Gon Ramos, Declan Donellan, Roland Schimmelpfennig, José Carlos Plaza, Graham Dixon y Ana Vázquez de Castro entre otros.
Como actor ha trabajado en múltiples espectáculos teatrales, entre los que cabe destacar Lear (desaparecer), con la compañía Los Números Imaginarios y dirigida por Carlos Tuñón (Teatros del Canal, Mayo, Junio 2019), Un Roble (de Tim Crouch), dirigida por Carlos Tuñón, Pavón Teatro Kamikaze 2018, 2019) Un Cuerpo en Algún Lugar (escrita y dirigida por Gon Ramos, Teatro Pavón Kamikaze 2017, 2018; Cervantes Theatre in London 2018; Teatro Fernán Gómez 2019), Hijos de Grecia (espectáculo de creación colectiva a partir de tragedia griega con la compañía Los Números Imaginarios, dirigida por Carlos Tuñón 2018), Vacíate los Bolsillos (de David Greig, dirigida por Julián Fuentes Reta, 2018), To no end en la Sala Cuarta Pared (Taller de Investigación y Creación Contemporánea dirigido por Julián Fuentes Reta y escrito por QY Bazo, 2017), La Última Noche de Don Juan (dirigida por Carlos Tuñón, Clásicos de Alcalá 2017), Rukeli (Octubre 2014, dirigido por Raul Fuertes para el CDN), Sunshine (Diciembre 2014 – Octubre 2015, dirigido por Carlos Silveira, Off de La Latina). También ha participado en Yogur Piano (escrita y dirigida por Gon Ramos, Espacio Labruc 2017, CDN febrero de 2018) tanto como actor como ayudante de dirección, faceta que también desempeñó en SHOOT/GET TREASURE/REPEAT (de Mark Ravenhill, dirigida por Carlos Tuñón, Frinje 2015).
En 2018 funda Esto Podría Ser, productora de teatro especializada en la puesta en pie, traducción y de dramaturgia contemporánea extranjera. Con Esto Podría Ser estrena en octubre de 2018 Un Roble de Tim Crouch y lanza el Taller de Análisis e Investigación de Dramaturgia Británica Contemporánea Read / Play / Meet / Repeat (en colaboración con el British Council).
Lleva 8 años dedicándose a la traducción de textos teatrales contemporáneos (británicos, alemanes y americanos) para montajes profesionales: de Tim Crouch (publicada por La Uña Rota), Mark Ravenhill, Lee Hall, Che Walker, William Mastrosimone, Rainer Werner Fassbinder, Brad Fraser, entre otros.
Desde hace 4 años trabaja como dramaturgista del Centro de Investigación Teatral La Manada, buscando y traduciendo textos para la escuela y definiendo una línea estilística y temática que aúne los objetivos pedagógicos del centro y las inquietudes e intereses del equipo y los alumnos.
También se dedica a explorar otras facetas como docente, asistente, escritor y director.
Apasionado de la dramaturgia contemporánea, ha estudiado Teatro Contemporáneo en la Royal Academy of Dramatic Arts de Londres (RADA) y ha completado su formación actoral estudiando Physical Theatre y Teatro Danza en Berlin con Elías Cohen y Minako Seki, y participando en talleres de entrenamiento y formación con Julián Fuentes Reta, Gon Ramos, Declan Donellan, Roland Schimmelpfennig, José Carlos Plaza, Graham Dixon y Ana Vázquez de Castro entre otros.
Como actor ha trabajado en múltiples espectáculos teatrales, entre los que cabe destacar Lear (desaparecer), con la compañía Los Números Imaginarios y dirigida por Carlos Tuñón (Teatros del Canal, Mayo, Junio 2019), Un Roble (de Tim Crouch), dirigida por Carlos Tuñón, Pavón Teatro Kamikaze 2018, 2019) Un Cuerpo en Algún Lugar (escrita y dirigida por Gon Ramos, Teatro Pavón Kamikaze 2017, 2018; Cervantes Theatre in London 2018; Teatro Fernán Gómez 2019), Hijos de Grecia (espectáculo de creación colectiva a partir de tragedia griega con la compañía Los Números Imaginarios, dirigida por Carlos Tuñón 2018), Vacíate los Bolsillos (de David Greig, dirigida por Julián Fuentes Reta, 2018), To no end en la Sala Cuarta Pared (Taller de Investigación y Creación Contemporánea dirigido por Julián Fuentes Reta y escrito por QY Bazo, 2017), La Última Noche de Don Juan (dirigida por Carlos Tuñón, Clásicos de Alcalá 2017), Rukeli (Octubre 2014, dirigido por Raul Fuertes para el CDN), Sunshine (Diciembre 2014 – Octubre 2015, dirigido por Carlos Silveira, Off de La Latina). También ha participado en Yogur Piano (escrita y dirigida por Gon Ramos, Espacio Labruc 2017, CDN febrero de 2018) tanto como actor como ayudante de dirección, faceta que también desempeñó en SHOOT/GET TREASURE/REPEAT (de Mark Ravenhill, dirigida por Carlos Tuñón, Frinje 2015).
En 2018 funda Esto Podría Ser, productora de teatro especializada en la puesta en pie, traducción y de dramaturgia contemporánea extranjera. Con Esto Podría Ser estrena en octubre de 2018 Un Roble de Tim Crouch y lanza el Taller de Análisis e Investigación de Dramaturgia Británica Contemporánea Read / Play / Meet / Repeat (en colaboración con el British Council).
Lleva 8 años dedicándose a la traducción de textos teatrales contemporáneos (británicos, alemanes y americanos) para montajes profesionales: de Tim Crouch (publicada por La Uña Rota), Mark Ravenhill, Lee Hall, Che Walker, William Mastrosimone, Rainer Werner Fassbinder, Brad Fraser, entre otros.
Desde hace 4 años trabaja como dramaturgista del Centro de Investigación Teatral La Manada, buscando y traduciendo textos para la escuela y definiendo una línea estilística y temática que aúne los objetivos pedagógicos del centro y las inquietudes e intereses del equipo y los alumnos.
También se dedica a explorar otras facetas como docente, asistente, escritor y director.
