1 hora y 30 minutos
Dirección
- Carlos Tuñón
”Un Roble es una obra de teatro experimental imprescindible en la cual los límites entre teatro e interpretación se difuminan y son llevados al límite en esta historia de pérdida y sugestión tan elaborada.”
About Time”El Teatro, como ya sabemos, es una simulación. Aún así el extraordinario espectáculo de Tim Crouch para dos intérpretes nos recuerda que la vida también es una fábula. Está lo real y está el cómo lo describimos.”
The times”Un Roble no es un mero ejercicio intelectual. La experimentación formal de Tim Crouch está al servicio de una historia de empatía cargada de dolor.”
The Arts Desk
Obra acerca de la pérdida y de nuestra capacidad para creer y crear.
Un roble es una experiencia para dos actores que ha girado por todo el mundo. Uno de los personajes es un hipnotista que ha perdido su capacidad de sugestionar a los demás. El segundo personaje es interpretado cada noche por un actor o actriz diferente. Se subirá a escena sin conocer nada de la obra que va a interpretar y sin haber leído ni una sola palabra del texto… solo debe saber que su personaje ha sufrido la pérdida de una hija.
Un roble es una obra acerca de la pérdida, sobre el poder de la mente y la capacidad de nuestra imaginación para crear y para creer. Un Roble es un espectáculo sobre el papel del espectador en el teatro y la catarsis de una mentira compartida.
Un roble es algo diferente a lo que suele ser “la magia del teatro”: aquí el truco está constantemente a la vista. la obra no pretende eliminar la distancia entre la vida real y la ficción, sino que pone el foco en esa distancia. nos muestra cómo la sugestión, la imaginación y el acto colectivo de creer qué hacemos como espectadores son los que nos hacen superar esa distancia, los que nos permiten empatizar y emocionarnos con algo que sabemos que no es real.
Equipo
Autor
Tim Crouch
Reparto
Luis Sorolla y un intérprete nuevo cada función
Dirección
Carlos Tuñón
Ayudante de dirección y producción
Mayte Barrera
Traducción
Luis Sorolla
Espacio y Plástica
Antiel Jiménez
Iluminación
Miguel Ruz Velasco
Sonido
Nacho Bilbao
Diseño de cartel
Daniel Jumillas
Asesor de hipnosis
Jorge Astyaro
Fotografía
Luz Soria
Jefa de prensa
Josi Cortés
Distribución
Fran Ávila
Producción
Nacho Aldeguer (Bella Batalla Producciones) y Luis Sorolla (Esto Podría Ser)
Intérpretes invitados
Jesús Barranco, Yael Belicha, Fran Cantos, Francesco Carril, Juan Codina, Inma Cuevas, Israel Elejalde, María Fernández Ache, Alba Flores, Óscar de la Fuente, Aura Garrido, Elisabet Gelabert, Javier Godino, Pilar Gómez, María Hervás, Alberto Jiménez, Will Keen, Eva Llorach, Mona Martínez, Pablo Messiez, María Morales, Fran Perea, Raúl Prieto, Gon Ramos, Eva Rufo, Nacho Sánchez, Susi Sánchez, Cristobal Suárez, Pepe Viyuela, Carolina Yuste
Reparto
1 actor compone el elenco de esta producción.
Es un actor licenciado en Interpretación Textual por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD, 2008-2012).
Apasionado de la dramaturgia contemporánea, ha estudiado Teatro Contemporáneo en la Royal Academy of Dramatic Arts de Londres (RADA) y ha completado su formación actoral estudiando Physical Theatre y Teatro Danza en Berlin con Elías Cohen y Minako Seki, y participando en talleres de entrenamiento y formación con Julián Fuentes Reta, Gon Ramos, Declan Donellan, Roland Schimmelpfennig, José Carlos Plaza, Graham Dixon y Ana Vázquez de Castro entre otros.
Como actor ha trabajado en múltiples espectáculos teatrales, entre los que cabe destacar Lear (desaparecer), con la compañía Los Números Imaginarios y dirigida por Carlos Tuñón (Teatros del Canal, Mayo, Junio 2019), Un Roble (de Tim Crouch), dirigida por Carlos Tuñón, Pavón Teatro Kamikaze 2018, 2019) Un Cuerpo en Algún Lugar (escrita y dirigida por Gon Ramos, Teatro Pavón Kamikaze 2017, 2018; Cervantes Theatre in London 2018; Teatro Fernán Gómez 2019), Hijos de Grecia (espectáculo de creación colectiva a partir de tragedia griega con la compañía Los Números Imaginarios, dirigida por Carlos Tuñón 2018), Vacíate los Bolsillos (de David Greig, dirigida por Julián Fuentes Reta, 2018), To no end en la Sala Cuarta Pared (Taller de Investigación y Creación Contemporánea dirigido por Julián Fuentes Reta y escrito por QY Bazo, 2017), La Última Noche de Don Juan (dirigida por Carlos Tuñón, Clásicos de Alcalá 2017), Rukeli (Octubre 2014, dirigido por Raul Fuertes para el CDN), Sunshine (Diciembre 2014 – Octubre 2015, dirigido por Carlos Silveira, Off de La Latina). También ha participado en Yogur Piano (escrita y dirigida por Gon Ramos, Espacio Labruc 2017, CDN febrero de 2018) tanto como actor como ayudante de dirección, faceta que también desempeñó en SHOOT/GET TREASURE/REPEAT (de Mark Ravenhill, dirigida por Carlos Tuñón, Frinje 2015).
En 2018 funda Esto Podría Ser, productora de teatro especializada en la puesta en pie, traducción y de dramaturgia contemporánea extranjera. Con Esto Podría Ser estrena en octubre de 2018 Un Roble de Tim Crouch y lanza el Taller de Análisis e Investigación de Dramaturgia Británica Contemporánea Read / Play / Meet / Repeat (en colaboración con el British Council).
Lleva 8 años dedicándose a la traducción de textos teatrales contemporáneos (británicos, alemanes y americanos) para montajes profesionales: de Tim Crouch (publicada por La Uña Rota), Mark Ravenhill, Lee Hall, Che Walker, William Mastrosimone, Rainer Werner Fassbinder, Brad Fraser, entre otros.
Desde hace 4 años trabaja como dramaturgista del Centro de Investigación Teatral La Manada, buscando y traduciendo textos para la escuela y definiendo una línea estilística y temática que aúne los objetivos pedagógicos del centro y las inquietudes e intereses del equipo y los alumnos.
También se dedica a explorar otras facetas como docente, asistente, escritor y director.
Apasionado de la dramaturgia contemporánea, ha estudiado Teatro Contemporáneo en la Royal Academy of Dramatic Arts de Londres (RADA) y ha completado su formación actoral estudiando Physical Theatre y Teatro Danza en Berlin con Elías Cohen y Minako Seki, y participando en talleres de entrenamiento y formación con Julián Fuentes Reta, Gon Ramos, Declan Donellan, Roland Schimmelpfennig, José Carlos Plaza, Graham Dixon y Ana Vázquez de Castro entre otros.
Como actor ha trabajado en múltiples espectáculos teatrales, entre los que cabe destacar Lear (desaparecer), con la compañía Los Números Imaginarios y dirigida por Carlos Tuñón (Teatros del Canal, Mayo, Junio 2019), Un Roble (de Tim Crouch), dirigida por Carlos Tuñón, Pavón Teatro Kamikaze 2018, 2019) Un Cuerpo en Algún Lugar (escrita y dirigida por Gon Ramos, Teatro Pavón Kamikaze 2017, 2018; Cervantes Theatre in London 2018; Teatro Fernán Gómez 2019), Hijos de Grecia (espectáculo de creación colectiva a partir de tragedia griega con la compañía Los Números Imaginarios, dirigida por Carlos Tuñón 2018), Vacíate los Bolsillos (de David Greig, dirigida por Julián Fuentes Reta, 2018), To no end en la Sala Cuarta Pared (Taller de Investigación y Creación Contemporánea dirigido por Julián Fuentes Reta y escrito por QY Bazo, 2017), La Última Noche de Don Juan (dirigida por Carlos Tuñón, Clásicos de Alcalá 2017), Rukeli (Octubre 2014, dirigido por Raul Fuertes para el CDN), Sunshine (Diciembre 2014 – Octubre 2015, dirigido por Carlos Silveira, Off de La Latina). También ha participado en Yogur Piano (escrita y dirigida por Gon Ramos, Espacio Labruc 2017, CDN febrero de 2018) tanto como actor como ayudante de dirección, faceta que también desempeñó en SHOOT/GET TREASURE/REPEAT (de Mark Ravenhill, dirigida por Carlos Tuñón, Frinje 2015).
En 2018 funda Esto Podría Ser, productora de teatro especializada en la puesta en pie, traducción y de dramaturgia contemporánea extranjera. Con Esto Podría Ser estrena en octubre de 2018 Un Roble de Tim Crouch y lanza el Taller de Análisis e Investigación de Dramaturgia Británica Contemporánea Read / Play / Meet / Repeat (en colaboración con el British Council).
Lleva 8 años dedicándose a la traducción de textos teatrales contemporáneos (británicos, alemanes y americanos) para montajes profesionales: de Tim Crouch (publicada por La Uña Rota), Mark Ravenhill, Lee Hall, Che Walker, William Mastrosimone, Rainer Werner Fassbinder, Brad Fraser, entre otros.
Desde hace 4 años trabaja como dramaturgista del Centro de Investigación Teatral La Manada, buscando y traduciendo textos para la escuela y definiendo una línea estilística y temática que aúne los objetivos pedagógicos del centro y las inquietudes e intereses del equipo y los alumnos.
También se dedica a explorar otras facetas como docente, asistente, escritor y director.
Fechas
23 Jun – 3 Jul 2020
Teatro de la Abadía, Madrid
24 Ene 2020
Matadero Madrid (Nave 11-1), Madrid
19 Oct 2019
Teatro de la Sensación, Ciudad Real
4 – 6 Oct 2019
Espai Rambleta, Valencia
10 – 15 Sep 2019
Teatro de la Abadía, Madrid
4 Ago 2019
Festival de Teatro Alternativo FETAL, Valladolid
20 Mar – 01 May 2019
Teatro del Barrio, Madrid
15 Oct 2018 – 25 Feb 2019
Teatro Kamikaze, Madrid
