Hijos de Grecia

Jesús Barranco se ha Formado con el maestro ruso Ángel Gutiérrez y completó su búsqueda de una poética personal con los maestros: Luca Aprea, Sara Molina, Claire Heggen, Marco A. de la Parra, José Luis Gómez y Domingo Ortega.
Desde el año 2000 es intérprete en elenco del Teatro de la Abadía, participando en once montajes bajo las órdenes de: Hansgünter Heyme, José Luis Gómez, Carlos Aladro, Carles Alfaro, Andrés Lima, Dam Jemmet, Julian Fuentes Reta y Alex Rigola.
Ha formado parte de algunos elencos en el CDN y en el CNTC.
En la actualidad compagina la gira de de La Valentía -LA ZONA- con la investigación y creación en los colectivos Armadillo www.colectivoarmadillo.blogspot.com, Números Imaginarios y colectivo Las Torneras.
Es uno de los fundadores la compañía Blenamiboá y ha sido intérprete para las compañías madrileñas: Invenciones Cosmicómicas, Atra Bilis, El Tinglao, Contando Hormigas, Gichi Gichi Do, Kubik Fabrik, Elenchós y Palmyra.
Formó parte de los proyectos internacionales de investigación en artes escénicas: Transatlántico 2000-06 (España-Chile) y Cities-Théâtre du Mouvement 1998-99(España-Francia).
Es licenciado en Filología Hispánica y ha sido profesor de actuación y movimiento en las universidades de Alcalá de Henares y Carlos III de Madrid, y en otros centros de entrenamiento actoral independientes.

Irene Domínguez es actriz y cantante. Graduada en Interpretación textual en la RESAD (2014) y licenciada en Periodismo y Comunicación Audiovisual en la Universidad Carlos III de Madrid (2010).
Desde que terminó su etapa de formación trabaja como actriz principalmente en cinco compañías: [los números imaginarios], dirigida por Carlos Tuñón y especializada en el teatro participativo e inmersivo, con los siguientes montajes: Hijos de Grecia (2018) y La última noche de Don Juan (2017); ambas en coproducción con Clásicos de Alcalá, Hamlet entre todos (2016) ganadora del festival esencia de La Cuarta Pared, y Lear: desaparecer (2019) en residencia para los Teatros del Canal. Proyecto en el que se adentra en el teatro social trabajando con enfermos de Alzhéimer y sus familiares. La política de esta compañía es la creación colectiva a través de la investigación con acciones escénicas sobre temas esenciales de textos clásicos.
Viviseccionados, en la obra 4,2. Presente en el festival de Russafa escénica y en el festival El Fututo es Ahora en el Teatro Central de Sevilla.
La Finea teatro, compañía especializada en el montaje de textos clásicos con la obra Muerte del Apetito, que ha tenido gira internacional gracias al Instituto Cervantes.
Compañía Asombras Teatro, especializada en la magia del teatro de sombras para público infantil, con un cuentacuentos de pequeño formato llamado Alas.
Y Livianas Provincianas, su proyecto más personal, que recupera el género del cuplé desde una óptica feminista. Obra con la que han ganado el Premio del jurado del festival Encinar (2017) y el premio del público del Festival TOC (2018)
También ha participado en montajes como ¡Ay Amor! (2013), en el teatro de la Zarzuela; Shoot, Get Treasure, Repeat (Frinje 2015) de Nudus Teatro.
En audiovisual ha participado en la serie de Movistar Arde Madrid (2018) como Natalia Figueroa.
Como educadora trabaja dentro de Colectivo Singular, junto con Sergio Adillo, impartiendo el taller Rapeando los clásicos para el Caixa Forum. Dirigió también el taller de teatro del Instituto Butarque entre 2009 y 2014, con el que ganó el Premio a la Mejor Puesta en Escena del Certamen de Teatro de la Comunidad de Madrid, 2013.
CARLOS TUÑÓN
Carlos Tuñón está formado en el sector audiovisual, teatral y literario. En Sevilla, estudió Periodismo y Dirección Cinematográfica; y en Madrid, Dirección Escénica y Dramaturgia en la RESAD. Ha completado su formación con David Amitín, Marcelo Díaz, Adolfo Simón, Àlex Rigola, Pablo Messiez, Andrés Lima, Gregor Jarzyna, La Zaranda o Romeo Castellucci, entre otros.
Es asesor de dirección y dramaturgia para diferentes creadores como Patricia Ruz (Animales de compañía, GREEN), Roma Calderón (The Lovers, Apasionata) o Livianas Provincianas (Es mi hombre); así como ayudante de dirección en proyectos audiovisuales (The extraordinary tale, Allí Abajo, KIKI), y en montajes como Historias de Usera y Hablar por Hablar, ambos dirigidos por Fernando Sánchez-Cabezudo.
Como director escénico ha estrenado Vacas Gordas para Imagina Teatro (Mejor Espectáculo Joven Andaluz 2007), SHOOT/GET TREASURE/REPEAT, ciclo épico de trece obras cortas de Mark Ravenhill para NUDUS Teatro (Frinje Matadero Madrid 2015), Animales Nocturnos de Juan Mayorga para El Aedo Teatro (Teatro Fernán Gómez 2016), Un roble de Tim Crouch (Teatro Pavón-Kamikaze 2018, Teatro de la Abadía 2019) y Sea Wall de Simon Stephens (Teatro del Barrio, Teatro de La Abadía, 2019).
Con su compañía [los números imaginarios]* ha puesto en escena La cena del rey Baltasar, auto sacramental de Calderón de la Barca alrededor de una mesa (Mención Especial Almagro Off 2014, Fira Tárrega 2015, Festival Tercera Setmana 2016, Corral de Alcalá 2017), Hamlet entre todos, pieza de teatro participativo (Festival Essencia Cuarta Pared 2016, Clásicos en Alcalá 2017, Fira Tárrega 2017, FIOT Carballo 2017, Olmedo Clásico 2018), La última noche de Don Juan, pieza de teatro inmersivo que transcurrió durante toda la noche de San Juan de 2017 (Clásicos en Alcalá 2017), Hijos de Grecia, evento de creación colectiva de doce horas de duración (Clásicos en Alcalá 2018) y LEAR (desaparecer), pieza de teatro experiencial con pacientes con Alzheimer (Teatros del Canal 2019). *Desde 2017 co-produce todos sus espectáculos con BELLA BATALLA.

Pablo Gómez-Pando se licencia en Arte Dramático por la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla. Realiza cursos, para completar su formación, en la Escuela de Actores de Juan Carlos Corazza, en The London Academy of Music and Drama (LAMDA), con Consuelo Trujillo y Fernando Piernas, entre otros.
Ha trabajado en teatro con Natalia Menéndez en Tres Sombreros de Copa (CDN) y Tebas Land (Euroscena), con Alfonso Zurro en El Buscón, La Estrella de Sevilla y Hamlet (Teatro Clásico de Sevilla), con Carlos Tuñón en Animales Nocturnos (El Aedo Teatro), La Evitable ascensión de Arturo Ui ,Hamlet entre Todos, La Última Noche de Don Juan e Hijos de Grecia [ los números imaginarios ] y con Selu Nieto en La Última Boqueá (Teatro a la Plancha). En televisión ha participado en diversas series de televisión (Brigada Costa del Sol, Amar en Tiempos Revueltos, La Respuesta esta en la Historia, Centro Médico, Brigada Costa del Sol… ) y en cine en la película Morir de Fernando Franco, Sin Aliento de Tudor Giurgiu, Cuando los Ángeles Duermen de Gonzalo Bendala y Adiós de Paco Cabezas.

Marta Matute nació el 4 de enero de 1988 en Madrid.
En el 2011 iniciaría sus estudios profesionales en el Laboratorio de Teatro William Layton.
En 2013 bajo la dirección de Fael García participaría en el montaje de “El Mercadeo” adaptación del Mercader de Venecia de William Shakespeare. En ese mismo año se uniría al montaje El Valor de las mujeres de Lope de Vega dirigido por Iñigo Rodríguez-Claro y Carlota Gaviño, premiado como mejor grupo y mejor dirección en el Festival de Teatro de Rivas Vaciamadrid en noviembre de 2013.
En 2014 bajo la dirección de Alberto Alonso, formaría parte del reparto de La Casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca, montaje seleccionado en La Incubadora del Corral de Comedias de Alcalá 2014 y el Festival Gigante en la Sociedad Cervantina de Madrid.
En junio de este mismo año estrenaría La vida manda de Noel Coward, bajo la dirección de Francisco Vidal.
Trabajaría como Hija de Monterone y bajo la dirección de David McVicar, en la opera Rigoletto representada en el Teatro Real en diciembre de 2015 y en julio de 2017 y 2019 en el Savonlinna Opera Festival.
En marzo de 2016 estrena Yogur|Piano, obra surgida tras procesos de investigación, dirigido y escrito por Gon Ramos. Premiada en los premios Godoff como mejor dramaturgia, y nominada como mejor obra. Pieza que formaría parte de la programación del Centro Dramático Nacional en 2018.
En octubre estrenaría La escena numero 12 escrito y dirigido por Jose Gómez-Friha. Y en mayo de 2018 de la mano de este mismo director, protagoniza Beatrice, adaptación de La hostería de la posta de Carlo Goldoni.
En julio de este mismo año forma parte del montaje Hijos de Grecia de la compañía [ los números imaginarios ] dentro del festival “Clásicos en Alcalá”, dirigido por Carlos Tuñón y escrito por Gon Ramos.
Volvería a trabajar con esta misma compañía en LEAR (desaparecer) estrenada en Mayo de 2019 en Teatros del Canal.

Al obtener la Selectividad y su equivalente en el sistema educativo francés (Baccalauréat), adquiere en el Teatro de los Manantiales la Diplomatura LIAM (Laboratorio Internacional del Actor en Movimiento). Después, con dieciocho años se traslada a Madrid al ser admitido en la RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático), donde finaliza sus estudios en el años 2014, obteniendo así el Grado de Interpretación Textual.

Desde ese momento emprende un camino con su compañía de creación ‘los números imaginarios’, cuya línea de trabajo se fundamenta en las bases del teatro experiencial e inmersivo, capitaneada por Carlos Tuñón. Entre sus montajes destacan La cena del rey Baltasar (2014), Hamlet entre todos (2016), Hijos de Grecia (2018), y Lear, desaparecer (2019).

Al mismo tiempo, Alejandro entra en la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Primero formando parte de la cuarta promoción de La Joven, donde entre otros proyectos levantan obras como La villana de Getafe (2016), dirigida por Roberto Cerdá, y Fuenteovejuna (2017) dirigida por Javier Hernández simón. Y más adelante, perteneciendo al elenco de El castigo sin venganza, bajo la dirección de Helena Pimenta. La directora decide entonces contar con él para interpretar a Segismundo en La vida es sueño, en la versión de Juan Mayorga.

Delante de la cámara ha trabajado en series como El ministerio del tiempo (2015), Allí abajo (2015), Centro médico (2016), La que se avecina (2018) y Hospital Valle Norte (2018). Así como en la película La princesa Paca (2016).

Gon Ramos nace en Madrid, en 1989. Llegó al mundo artístico tras pasar por el científico, en concreto por Ciencias Biológicas, y al mundo de la escritura tras pasar por el de la interpretación y dirección. Actualmente compagina sus estudios de Filosofía con su carrera artística profesionalcomo autor, director, actor y docente.
Tras empezar su formación como actor en el “Laboratorio teatral William Layton”, continúa en la escuela Timbre 4 de Claudio Tolcachir, con el cual entrenó personalmente, así como con Pablo Messiez, Jeremy James (Théâtre du Soleil), Sergio Boris, YoskaLázaro (Técnica Meisner) entre otros. En el ámbito de la dirección estudió en el IUNA con Guillermo Arengo y Blas Arrese Igor. En dramaturgia se formó con Alberto Conejero, Paco Bezerra, María Velasco, Mauricio Kartún y Ariel Barchilón. Ha estudiado “Técnica de la representación” con Claudia Castellucci en la Scuola Cònia, Italia en los años 2017-2019
Como autor y director, sus trabajos son “Yogur | Piano”, “Un cuerpo en algún lugar”, “La familia no” y “Suaves”.
Es ganador del Premio Godoff a la Mejor Dramaturgia por “Yogur | Piano” (2017), la cual fue programada en el Centro Dramático Nacional.
Trabaja como dramaturgo de la compañía [los números imaginarios] desde 2017, en los montajes: “La Última Noche de Don Juan”, “Hijos de Grecia” y “Lear (desaparecer)”.
Junto a María Velasco coescribió y codirigió “Petite Mort” para el Festival Surge.
Como docente, imparte cursos de entrenamiento actoral y creación tanto en escuelas como de manera autónoma.

Patricia Ruz, creadora madrileña nacida en el 72. Esta coreógrafa, bailarina y actriz comienza en el mundo de los tablaos y la castañuela hasta adentrarse en la danza contemporánea y el teatro. Su exhaustiva formación deviene en la poética de la diversidad como lenguaje artístico, fruto de su inquietud por trabajar con la diferencia como elemento escénico, ya sea por las diferentes maneras de acercarse a la escena desde la primera infancia, lo social o lo teatral; por la fusión de disciplinas como la danza contemporánea, la performance y el cabaret o por la integración en escena de diferentes tipos de artistas, con y sin discapacidad, profesionales y no profesionales, o colectivos diversos para la creación de un hecho escénico.
Comienza su trabajo de creadora en el 97 en la Compañía de teatro y Danza El TINGLAO junto a David Ojeda investigando dentro de las Artes Escénicas y la diversidad en España y fuera de España.
A partir del 2003 trabaja desde su propia compañía investigando siempre el vínculo de unión entre el teatro y la danza. En sus más de 20 creaciones recibe diferentes premios de coreografía y participa en festivales nacionales internacionales.
En el campo de la infancia comienza en el 2007 junto a DEMOLECULA el mundo de la creación escénica para los más pequeños, girando con sus espectáculos sobre todo en Festivales Internacionales de Canada, Francia, Italia, Escocia, Irlanda, Inglaterra y Alemania entre otros, además trabaja durante 11 años el CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO REINA SOFÍA de Madrid en la creación de proyectos artístico educativos donde investigando el vínculo entre la danza contemporánea, la música en directo y la obra artística.
A nivel Internacional destacamos su trabajo con el coreógrafo Nigeriano QUDUS ONIKEKU, invitación de la Embajada de España en Nigeria para realizar un intercambio cultural y artístico entre España y Nigeria.
Su último trabajo de creación es FILOKAPOW creado junto al actor y creador Alberto Jiménez, una pieza íntima y personal sobre la celebración de la Vida y la conciencia de la muerte que se estrenará en el festival de Otoño 2019 .
Actualmente también forma parte de [ los números imaginarios ] Compañía dirigida por Carlos Tuñón, con el que se encuentra desde hace años para trabajar juntos.

Nacho Sánchez. Nacido en Ávila (20/06/92), en 2011 comienza los estudios de Interpretación Textual en la Real Escuela Superior de Arte Dramático (Madrid). Actualmente es integrante activo de la compañía de creación contemporánea [los números imaginarios].
A la vez ha estado realizando seminarios y cursos de entrenamiento de técnica Grotowski, de danza contemporánea y de Contact, de improvisación y de técnica W.Layton.
Desde 2015 ha realizado múltiples trabajos sobre las tablas con directores como Pablo Messiez, Lluís Pasqual, Fabrice Murgia, Carlos Tuñón o Victor Sánchez. Entre las obras destacan “La piedra oscura” (Premio a Mejor Actor Revelación de la Unión de Actores), “Ivan y los perros” (Premio Max a Mejor Actor), “La tristeza de los ogros”, “La cena del rey Baltasar”, “He nacido para verte sonreir”, "El sueño de la vida"...
En cine ha rodado como protagonista la última película de Daniel Sánchez Arévalo, “Diecisiete”, que se estrenó en la 67 edición del Festival de San Sebastián.

Irene Serrano es una actriz licenciada en Interpretación textual por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid. Completa su formación en el Teatro de la Abadía, con Jose Luis Gómez, Vicente Fuentes, Ernesto Arias, Lidia Otón, entre otros; y con profesionales como Carles Alfaro, Fabio Mangolini, Roberta Carreri y otros.
Entre sus últimos trabajos se encuentran El desdén con el desdén, dirección Iñaki Rikarte (Compañía Nacional de Teatro Clásico), El burlador de Sevilla, dirección de Josep María Mestres (Compañía Nacional de Teatro Clásico), La tumba de María Zambrano, de Nieves Rodríguez Rodríguez (Centro Dramático Nacional). Ha formado parte de la compañía Nao d’amores, en los espectáculos Comedia Aquilana y Triunfo de Amor, dirigida por Ana Zamora;
Otros de sus trabajos son Animales nocturnos, de Juan Mayorga, dirigida por Carlos Tuñón (estrenada en Madrid en el Teatro Fernán Gómez); El caballero de Olmedo (el de Lope no, el otro), de Francisco de Monteser (Mención Especial Almagro Off), dirigida por Julián Ortega; Lorca al vacío, de María Velasco (Teatro de Cámara Cervantes); y Günter, un destripador en Viena, de la misma autora, estrenada en la Sala Cuarta Pared.
Forma parte del Ensamble de la compañía [los números imaginarios], dirigida por Carlos Tuñón, con el que ha realizado los espectáculos La última noche de Don Juan, Hijos de Grecia y LEAR (desaparecer).

Es un actor licenciado en Interpretación Textual por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD, 2008-2012).
Apasionado de la dramaturgia contemporánea, ha estudiado Teatro Contemporáneo en la Royal Academy of Dramatic Arts de Londres (RADA) y ha completado su formación actoral estudiando Physical Theatre y Teatro Danza en Berlin con Elías Cohen y Minako Seki, y participando en talleres de entrenamiento y formación con Julián Fuentes Reta, Gon Ramos, Declan Donellan, Roland Schimmelpfennig, José Carlos Plaza, Graham Dixon y Ana Vázquez de Castro entre otros.
Como actor ha trabajado en múltiples espectáculos teatrales, entre los que cabe destacar Lear (desaparecer), con la compañía Los Números Imaginarios y dirigida por Carlos Tuñón (Teatros del Canal, Mayo, Junio 2019), Un Roble (de Tim Crouch), dirigida por Carlos Tuñón, Pavón Teatro Kamikaze 2018, 2019) Un Cuerpo en Algún Lugar (escrita y dirigida por Gon Ramos, Teatro Pavón Kamikaze 2017, 2018; Cervantes Theatre in London 2018; Teatro Fernán Gómez 2019), Hijos de Grecia (espectáculo de creación colectiva a partir de tragedia griega con la compañía Los Números Imaginarios, dirigida por Carlos Tuñón 2018), Vacíate los Bolsillos (de David Greig, dirigida por Julián Fuentes Reta, 2018), To no end en la Sala Cuarta Pared (Taller de Investigación y Creación Contemporánea dirigido por Julián Fuentes Reta y escrito por QY Bazo, 2017), La Última Noche de Don Juan (dirigida por Carlos Tuñón, Clásicos de Alcalá 2017), Rukeli (Octubre 2014, dirigido por Raul Fuertes para el CDN), Sunshine (Diciembre 2014 – Octubre 2015, dirigido por Carlos Silveira, Off de La Latina). También ha participado en Yogur Piano (escrita y dirigida por Gon Ramos, Espacio Labruc 2017, CDN febrero de 2018) tanto como actor como ayudante de dirección, faceta que también desempeñó en SHOOT/GET TREASURE/REPEAT (de Mark Ravenhill, dirigida por Carlos Tuñón, Frinje 2015).
En 2018 funda Esto Podría Ser, productora de teatro especializada en la puesta en pie, traducción y de dramaturgia contemporánea extranjera. Con Esto Podría Ser estrena en octubre de 2018 Un Roble de Tim Crouch y lanza el Taller de Análisis e Investigación de Dramaturgia Británica Contemporánea Read / Play / Meet / Repeat (en colaboración con el British Council).
Lleva 8 años dedicándose a la traducción de textos teatrales contemporáneos (británicos, alemanes y americanos) para montajes profesionales: de Tim Crouch (publicada por La Uña Rota), Mark Ravenhill, Lee Hall, Che Walker, William Mastrosimone, Rainer Werner Fassbinder, Brad Fraser, entre otros.
Desde hace 4 años trabaja como dramaturgista del Centro de Investigación Teatral La Manada, buscando y traduciendo textos para la escuela y definiendo una línea estilística y temática que aúne los objetivos pedagógicos del centro y las inquietudes e intereses del equipo y los alumnos.
También se dedica a explorar otras facetas como docente, asistente, escritor y director.